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AMERICAN MANAGER FOR PARADE, THÉÂTRE DU CHÂTELET, PARIS IN 1917
Glass Negative. Victoria & Albert Museum Photograph by H. B Lachmann.

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La troisième et dernière édition

Parade, l’Événement public, est ainsi nommé en écho au célèbre ballet Parade de 1917, écrit, composé, chorégraphié et scénographié par Cocteau, Satie, Massine, Picasso et Apollinaire. Y sont représentés tous les arts et tous les artistes qui ont marqué la première moitié du XXe siècle. Une œuvre totale.

Parade, l’Événement public invite les visiteurs à entrer en contact avec les artistes contemporains en résidence et à découvrir leurs œuvres. Ces derniers se sont réunis à Saint-Cirq-Lapopie pour développer une série d’activités et d’œuvres collectives présentées dans différents lieux du village, d’après un itinéraire établi au préalable.

Le temps d’un week-end, lors de Parade, l’Événement public, le village se métamorphose, marquant ainsi la troisième et dernière édition de cette expérience artistique singulière. Les artistes, les habitants et les visiteurs sont conviés à partager une expérience inoubliable.

 
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Performance

2023

“I lie down in a mini dumper.

I'm being driven around the medieval village of Saint-Cirq-Lapopie.

I'm covered in garbage bags and bars of sunlight soap.

I hold a donation box in my hand.

Using a megaphone, I call out:

“Clean your dirty money here,

Lavez votre argent sale ici,

Waschen Sie Ihr Schwarzgeld hier.”

Je répète cette action pendant une période indéterminée.

 
 
 

T-shirts

2023

L'année dernière, Elias Cafmeyer a présenté "Camping et stationnement de véhicules aménagés interdits", une interprétation contemporaine d'un "objet-trouvé" surréaliste : une camionnette blanche est rendue complètement inutile par la présence d'un mur de briques. Elias Cafmeyer a réalisé cette œuvre lors de sa dernière étape après une Odyssée à travers l'Europe. Cette même camionnette a été son refuge pendant plusieurs mois. En réaction à la sévère réglementation du tourisme dans la région du Lot, Cafmeyer a traité sa propre camionnette comme s'il s'agissait d'un bâtiment vide dans un environnement urbain où le propriétaire essaie d'empêcher les squatteurs d'entrer.

Aujourd'hui, Elias dévoile une création en parallèle de son installation précédente. Sur le fond de son atelier mobile, des t-shirts sont présentés avec, au recto, une image capturée par Regan Elena, en écho à son travail précédent. Au verso, une composition poétique de Siham Mehaimzi trouve sa place - Le cercle se complète, une étreinte énigmatique de commencements et de fins.

 
 
 
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Masques en papier et carton

2023

Carlos Aires travaille actuellement sur la création d'une vidéo pour l'exposition de l'année prochaine, intitulée 'The Last Interview with André Breton'. En septembre 2021, Carlos Aires a orchestré une séance unique dans la maison même où André Breton résidait à Saint-Cirq Lapopie. Son intention est d'initier une série d'entretiens posthumes non conventionnels avec cette icône influente. Cela a marqué le début d'un voyage de recherche, qui vise à dialoguer avec, à réfléchir sur, et à remettre en question l'héritage durable que le surréalisme a légué aux nouvelles générations.

Cette œuvre captivante sera présentée en 2024, en concordance avec la célébration du centenaire du Manifeste surréaliste.

Dans une intervention ludique cette année, Aires a ingénieusement recréé les célèbres masques 'Portrait d'André Breton', tels qu'ils ont été capturés par Man Ray en 1930. Lors de l'événement de la Parade, il partagera sa création avec le public en exposant 50 masques uniques qu'il a confectionnés lui-même.

 
 
 
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Poop Philosophy

2023

impression couleur 29,7 x 42 cm

Cédric présente 2 collages dans le Garage de la Radicale 1924. ‘En 4 mots, je peux résumer ainsi : I hate french theory’

Cédric Fargues, Août 2023

 
 
 
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Sculpture

2023

Métal et cristal

Nicolas Bourthoumieux  travaille actuellement sur un projet pour l'exposition de l'année prochaine, impliquant écriture, vidéo, photographie et sculpture. Ce projet explore l'histoire intrigante de Michael Collins, le troisième astronaute de la mission Apollo 11, celui qui n'a pas posé le pied sur la Lune. S'entrelaçant avec la découverte d'une empreinte de pied d'enfant fossilisée dans la grotte de Pech Merle, située à quelques kilomètres de St Cirq. Cette grotte captivante est ornée de peintures préhistoriques particulièrement fascinantes.
Le résultat de la résidence de cette année est une sculpture réalisée à partir d'un cristal trouvé dans l'une des grottes à proximité de Saint Cirq Lapopie. Cette sculpture est adjacente à son ancienne œuvre, exposée l'année dernière lors de l'événement public intitulé 'Un autoportrait à la chaussette trouée' (2022). L'œuvre précédente a été enterrée dans le jardin de la Maison Routier.

 
 
 
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Tasteless III (2023)

Installation & vidéo

L’artiste explore la frontière entre l’état solide et l’état liquide des objets. Pour ce faire, elle utilise notamment le verre, la glace et l’époxy. La transparence donne lieu à une image étrange : les objets sont vidés de leur sens, au point de devenir invisibles dans l’espace et le temps. La fusion et la solidification d’objets banals, comme des chaises ou des produits de luxe, remettent notre société en question, de même que la place que nous y occupons en tant qu’individus

 
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Afternoon Quote (2023)

Textile brodé

Au cœur du projet Radicale 1924 se trouve la figure essentielle d'une habitante liée au village depuis son enfance. Une phrase tirée de notre discussion en avril 2022 est reproduite ici. La puissance de ses mots entre en résonance avec les recherches menées par l’artiste sur la place de l’amour dans notre société, minée par les inégalités (sociales, raciales et de genre) et par les structures de domination à l'œuvre à toute échelle politique.

Cette phrase, déjà présente lors de l’édition 2022 de Parade sous forme d’une courte vidéo, est devenue le fil rouge d’une pensée et d’une création en cours pour l’évènement 2024, dont la pièce textile ici est une ébauche/expérimentation à échelle réduite.

 
 
 
 
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ENSOR IN OOSTENDE (2000)

Betacam SP transféré sur DVD en noir et blanc

Redécouvrir l'histoire : L'hommage captivant de Guillaume Bijl à James Ensor.

En tant que jeune artiste belge, j'étais déjà très intrigué par l'œuvre de James Ensor. J'ai également été confronté très tôt à plusieurs films documentaires sur lui, qui ont été projetés au musée d'Ostende. Dans le prolongement de ma série d'installations fictives de "tourisme culturel", j'ai créé un documentaire "fictif" sur James Ensor en l'an 2000.
D'une part, ce film est un trompe-l'œil historique qui plonge dans le mythe ; d'autre part, il représente un "hommage" imaginaire d'un artiste à un autre.”
Guillaume Bijl, 2004

 
 
 
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Pieter van der Schaaf s’empare des normes en vigueur dans le BTP pour les transformer en un véritable terrain de jeux. Pour ce faire, il intervient au sein d’environnements existants, où il déploie une pratique du détournement in situ au moyen de l’installation et de la sculpture. Il modifie ainsi l’aspect, les usages et les mouvements de différents éléments, tels que câbles, tuyaux, engins électriques et autres appareils domestiques utilisés quotidiennement. A l’occasion de l’édition 2023 de Parade, des veilleuses fabriquées à partir de jouets de dinette viennent habiter l’espace du Nightshop.

 
 
 
 
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Dirty Room (2023)

installation

Travaillant principalement en tant que sculpteur travaillant avec les textiles, Davey a exploré les médias numériques, le son et le collage dans le cadre de ses installations plus larges. À travers son travail, Jack tente de capturer les énergies et les émotions dans une structure solide et se demande comment on pourrait insuffler ces qualités à un objet inanimé.

Cela est exploré à travers des expérimentations matérielles, des recherches théoriques et des thèmes tels que la frustration et le désir sexuels, la colère, le comportement, l'anatomie humaine, le subconscient, la mémoire et les messages cachés. Fondamentalement, Jack vise à disséquer, analyser et reconstruire ces éléments pour créer un langage sculptural. Une conscience maintenue dans un objet. Pendant sa résidence à Ticino, en Suisse (mai 2022), Jack s'est lancé dans la création d'une collection entièrement fabriquée à partir de papier d'emballage. Cette entreprise a abouti à deux installations interactives à grande échelle, nommées de manière appropriée 'Chambre Sale'. Ces installations ont été complétées par des dessins, des collages peints et des vidéos.

À Saint Cirq Lapopie, Jack étend ce concept en créant un ensemble complet d'œuvres exclusivement à partir de papier d'emballage. Cette démarche artistique se déploie dans une ancienne maison pavée, complétée par des dessins et des éléments sonores.

 
 
 
 
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Brrrreton (2023)

performance & vidéo

Le poème de Ria Pacquée présenté en 2021, intitulé "Moi", se présentait au village et indiquait le caractère et les goûts de l'artiste. Cette année, l'artiste rend hommage au poète Andre Breton à travers de cette performance.

 
 
 
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Comfort II ( 2023)

peinture automatique à l’huile dorée

Simona Stoia, invitée l'année dernière à Saint-Cirq-Lapopie, se souvient de la vive lumière de Saint-Cirq-Lapopie et présente "Comfort II". Ce dessin automatique fait un clin d'œil à l'exposition en cours "Surréalisme et Alchimie" à la Maison André Breton. Comme un voyage spirituel, cette œuvre canalise cette essence. L'or, un métal alchimique, se transforme - il brille sous la lumière directe, mais projette des ombres intrigantes en son absence ou selon un autre angle. Cette pièce prospère uniquement grâce à l'illumination directe et à la perspective du spectateur

 
 
 
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Spring Branche Lathe (2023)

sculpture

Les créations poétiques de Simon Masschelein naissent de la fusion des articulations. Des matériaux froids et chauds s'entremêlent, une chorégraphie d'exercices empilés et équilibrés. En prévision de l'événement public à venir, Simon a façonné un tour qu'il manipule personnellement à cette occasion. Ce geste symbolique établit un parallèle poignant avec la disparition de l'artisanat dans le village de Saint-Cirq-Lapopie.

L'œuvre de Masschelein mêle matière et mécanisme, donnant de la vivacité aux objets, les invitant à respirer dans l'espace - un hommage à l'éloquence tacite de la mécanique.

Des échos médiévaux jaillissent l'innovation : un tour à ressort, reflétant la tension d'un arc, conjurant la perfection du bois. La touche de la nature se manifeste sous la forme d'un arbre local près de la Maison André Breton, la tension d'une branche pliée étant tissée dans son artisanat - une collaboration cinétique entre la nature et l'essence même de la machine. Une noix de l'arbre est secouée au sol et enrichit encore le récit. L'art de Masschelein, fusion de la mémoire et de l'innovation, de la nature et de l'artisanat, résonne avec les murmures du patrimoine d'un village

 
 
 
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Through gaze (2023)


sculpture


Qu'est-ce qui a transformé la vue depuis cette fenêtre ? Les rideaux agissent comme des voiles qui découpent l'espace privé et l'espace public. Le rideau devient un palimpseste d'histoires murmurées par les fils délicats des cheveux. Une énigme de l'accès - qui s'approche, qui est autorisé à toucher nos cheveux ? Le rideau a été fabriqué en 202 à Xuchang, une ville chinoise célèbre pour la fabrication de perruques. Zhang a travaillé pendant 20 jours dans une usine de perruques, aux côtés de 40 collaboratrices ou "sœurs", comme elles s'appelaient affectueusement. La sœur Li, en particulier, a joué un rôle déterminant dans la fabrication de ce rideau qui s'étire jusqu'aux limites de la machine. Dans une optique patriarcale, la longueur des cheveux est associée à des normes de beauté binaires et rigides.Simultanément, les cheveux sont le vecteur de traditions mystiques à travers les cultures. L'artiste s'interroge sur ce qui se passe lorsque ses collègues mettent ces touches magiques sur les cheveux jour après jour. Quels sortilèges sont à l'œuvre ? Quelle sorcellerie se cache dans chaque mèche ?

 
 
 
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One Shot (2023)

performance/lecture

À son arrivée à St. Cirq Lapopie en 2019, Siham s'est lancée dans une exploration approfondie des femmes surréalistes, de leur invisibilité, de leur objectification et de leur résistance au regard patriarcal. Elle s'est également plongée dans le concept de l'androgynie en tant qu'identité transformative pour les femmes. Ce voyage a conduit à sa première publication centrée sur la figure androgyne, concrétisée dans la collection "Variations Androgynes" (Marsa Ed. 2019). Lors de sa résidence artistique en 2021 un spoken word intitulé "l’ob-j’ai" est né, disséquant les objectifications infligées par l'homme blanc hétérosexuel. Couvrant des domaines allant du corps des femmes à la terre et aux concepts, "l’ob-j’ai" a révélé cette politique de domination.

Poussée par son rôle de psychologue et ses rencontres avec la transe auto-induite de Corinne Sombrun, la quête de Siham s'est étendue à la place et au rôle du psychologue, tant sur le plan institutionnel qu'indépendant. Comment ce statut accorde-t-il un privilège et une autorité sur les patients en quête de consultation ? Passant d'une position non privilégiée à une position privilégiée grâce à un simple diplôme, elle a remis en question la question du consentement et le discours sur les enfants bénéficiant de l'assistance sociale et leur impact sur les dynamiques de pouvoir dans les relations futures. Siham réévalue ces dynamiques de domination à travers une voix parlée enregistrée en "One Shot". À partir d'un smartphone, non altérée et non filtrée, elle assume les rôles de patient, de psychologue et de commentateur de ses pensées intimes. Cette approche artistique laisse place à l'improvisation vocale, entrelacée avec une figure apparemment immobile dans l'espace, ornée d'un masque d'âne, une interrogation sur "qui suis-je”.

Un clin d'œil aux femmes surréalistes comme Unica Zurn, Léonora Carrington et la protagoniste de Nadjma résonne, un hommage à leurs séjours en hôpital psychiatrique, à leurs histoires racontées à travers des journaux intimes. Ces formes narratives, non reconnues comme de la littérature à l'époque surréaliste, sont maintenant considérées comme de véritables chefs-d'œuvre littéraires. L'évolution de l'exploration des dominations par Siham se poursuit à travers des performances. C'est dans la cuisine de la maison où elle a résidé pendant un an que Siham présente son installation vocale intitulée "One Shot"

 
 
 
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The Floating Archive

2022

vidéo
crée le 14 juillet 2022 à Saint-Cirq-Lapopie à l occasion de l’inauguration du Nightshop de Radicale 1924.
Les archives AARS, représentées par Idris Sevenans et Hans Theys ont photocopiés le premiers exemplaires du

Cadavre Exquis - Première pression à froid

(Une anthologie de l'œuvre de Hans Theys -établie, préfacée et annotées par Laurence Petrone)

Cette année, nous sommes fiers de présenter la creation vidéo ‘The Floating Archive’ (2022)

 
 
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Intervention en direct de l'artiste avec le jeu Kubb, Dessin et Sculpture

2023

Wim Wauman pratique ‘le métier volant d’AirCrafts’, créant, écrivant, racontant et jouant en collaboration avec des amis artistes et designers. Son travail explore ‘l’enchantement et le Ssortilège’ (NL: het ‘Spell’) visuel et narrative, documenté à travers des compositions, photos, œuvres d’art et publications. Aujourd’hui son récit central tourne autour d'un ‘mariage alchimique’ (ou ‘jumelage’) entre ‘Saint-Cirq-Lafolie’ et ‘Rrumpelmonde’, un village patrimonial en Flandre. C'est le village natal du célèbre cartographe Gérard Mercator (1512), où des hirondelles de fenêtre volent autour des belles-tours et des cadrans solaires, et où dans ‘la fille du meunier’ du moulin à marée, on trouve ‘la Mélusine’. Sa collection d'objets porteurs de sens est exposée sur une table pliable, racontant l'histoire du patrimoine local et de son propre parcours artistique : son discours de création multidisciplinaire de ‘Blauwhaus’ (FR: 'Maison bleue'). En se basant sur la résonance intuitive, l’artiste offre des perspectives alternatives sur la recherche artistique et développe un mythe contemporain, conceptuel et imaginatif riche en matériaux, personnages, références et symbolisme

 
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Sans titre (2023)

installation


André Breton et la vie d’André Breton (2022) a été présenté l'année dernière par Adéagbo.

Au cours d'une promenade, Georges a rassemblé des objets perdus ou abandonnés . Ces objets ont été intégrés à son installation présentée devant l'église de Saint-Cirq-Lapopie. Cette année, le concept de collecte d'objets dans le village est revisité pour créer une nouvelle œuvre en collaboration et avec la généreuse hospitalité de Béatrice Pereyt-Vignals, à la Galerie Roger Dérieux , Saint-Cirq-Lapopie.

 
 
 
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Fiction/Non Fiction (2023)

peinture et objet

Corentin Canesson, artiste en résidence aux Maisons Daura, a invité Jolijn Baekelandt à présenter son travail dans son exposition 'L'Amour Fou', organisée par La Maison des Arts Georges et Claude Pompidou

Jolijn y présente un multiple composé d'une paire de lunettes en carton auto-fabriquées, avec du ruban adhésif servant de liant entre les différentes parties. Les verres sont faits de plexiglas rouge et vert sur lesquels "fiction/non-fiction" a été sérigraphié.

Dans cette œuvre, les lunettes de soleil sont utilisées comme une métaphore. Ce qui est juste ou faux, ce qui est réel ou irréel... en contraste avec l'objectif initial de cet objet, le multiple devient totalement dépourvu d'utilité. Il ne sert plus à rien. Au lieu de cela, il apporte une sorte de confusion. En plus de ce multiple, 120 peintures de la taille de cartes postales sont présentées, composées de collages réalisés à partir de cartes postales collectées de Saint-Cirq-Lapopie, combinées avec ses propres photos polaroid. Le processus de création de ces cartes postales est complexe, impliquant une phase intermédiaire de numérisation et d'impression répétées, suivie de sa réponse artistique. Couche après couche, le souvenir et la vision claire s'estompent, et ces réponses artistiques prennent le relais. Le regard devient flou.

 
 
 
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The Artist's Chair (2023)

Bois, Cuivre, Fer

Hans Demeulenaere et Samyra Moumouh présentent  "La Chaise de l'Artiste" (2023) dans le grand salon du premier niveau des Maisons Daura, résidences internationales d’artistes /MAGCP

Inspirés par un meuble de la collection dans la Maison André Breton, ils ont adopté le langage de conception de cette chaise : un cercle en tant qu'accoudoir et un carré en tant que siège. Cependant, ils vont au-delà de la simple réplication ; ils ont façonné ces éléments de manière unique, aboutissant à deux chaises engagées dans une conversation. Le résultat est une analogie dans laquelle le passé et le présent fusionnent en une œuvre d'art contemporaine. Le "socle", un panneau de particules vert, forme l'arrière-plan parfait pour ces meubles/sculptures, qui sont maintenant principalement une interprétation artistique avec un clin d'œil au design de la 'chaise'.
L'élément sculptural émerge dans le dialogue entre les deux chaises. Sa singularité réside dans l'abstraction du cercle et du carré. Néanmoins, il demeure une représentation harmonieuse de deux chaises au cœur de l'œuvre.

 
 
 
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Untitled (2023)


Sculpture


Tout commence par la découverte de l'émerveillement. Ce peut être le citron dans mon thé, un bâtiment, un noisetier que je vois consciemment en fleurs pour la première fois. Mais cela peut aussi être une découverte physique, comme comment deux tuyaux s'adaptent à un morceau de bois, ou comment plier un certain morceau de linoléum. Souvent, ces choses se produisent par accident. Au fil des ans, je suis devenu très doué pour provoquer le hasard. Faire de la place pour tout ce qui pourrait arriver. Après cette première étape, je passe à une adrénaline créatrice pour créer des objets similaires qui reflètent ce sentiment d'émerveillement. Il ne s'agit pas de l'idée du citron ou du bâtiment. Il s'agit plutôt d'essayer de recréer l'impulsion que j'ai ressentie à ce moment-là. L'œuvre n'est finie que quand elle résonne soudain avec la même intensité.
Pendant cet entre-temps entre le début et la fin, c'est un jeu d'action et de réaction. Comme un enfant, complètement immergé dans le moment. Avec seulement des pensées sur la façon de résoudre les 'problèmes' créés par ses mains ludiques. Dans ce processus, il n'y a pas de vue sur le résultat ou sur le public ; c'est un mouvement continu qui continue jusqu'à ce que je sois frappé pendant 30 secondes par ce qui existe déjà. C'est alors que je termine la sculpture. Et je le laisse entrer dans la prochaine phase du monde extérieur !”
Fran Van Coppenolle

Coppenolle préfère créer un "univers" avec ses installations et ses sculptures plutôt que des pièces individuelles. Elle s'intéresse au dynamisme que peuvent posséder les objets inanimés et à la manière dont ces œuvres interagissent avec l'espace qu'elles occupent.

 
 
 
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Thank God I’m a Real Artist

2023

performance

Les artistes Maarten Enghien et Kim Wey s'associent dans une exposition qui met en scène la culture des médias sociaux à l'extérieur. Maarten Enghien participera à une séance de dédicaces de Kim Wey. Wey, la "véritable artiste", n'est pas présente et engage une doublure pour gratifier ses fans de l'expérience sacrée de les voir signer des affiches - parce que, de toute évidence, rien ne dit mieux une connexion authentique qu'une affiche parfaitement filtrée et dédicacée. Dieu merci, elle est encore célèbre.

Le travail de Maarten provient d'un large intérêt pour les systèmes solides, la recherche d'espaces intermédiaires et la réalisation de perforations. De l'électronique aux écosystèmes, des structures sociopolitiques aux parkings, de la littérature à la circulation, du marché de l'art aux ligues de football. Iel tente de déconnecter les conventions en transformant les stéréotypes et les modèles comportementaux solides en actions performatives inattendues.

Produit de l'ère Internet, et plus particulièrement de la décennie Kardashian, Kim Wey puise une inspiration dynamique dans la culture pop occidentale. Ses installations et ses performances entrelacent ingénieusement le canon classique avec le paysage moderne de l'expression personnelle synonyme de la culture des médias sociaux. En prévision de l'exposition Radicale1924 de l'année prochaine, l'implication de Kim Wey dans Parade, L'événement Public de cette année est au centre de l'attention, alors qu'elle crée son affiche distinctive.

 
 
 
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Une proposition pour Saint Cirq Lapopie

2023

présentée à l’Office de Tourisme de Saint Cirq Lapopie-Cahors vallée du Lot
Agissant en tant qu'architecte, visionnaire, urbaniste (planificateur mondial) et artiste, ses 'Propositions pour Saint Cirq Lapopie' offrent des alternatives critiques, sociologiques et écologiques. Ce projet développe le concept de propositions stimulantes et utopiques pour le village de Saint Cirq Lapopie.

 
 
 
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Intervention musicale en direct sur la Tour La Popie

2023

Cette année, la dernière intervention musicale sur la plateforme la plus élevée du village sera présentée par Hantrax, compositeur et pianiste belge. Sa musique est expérimentale, mêlant des influences en apparence incompatibles pour créer son propre langage musical inventif

 
 
 
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Coach Hantrax

intervention dans un jardin privé , durée 9 minutes 43 secondes

Hantrax a élaboré une danse contemporaine en cercle, une composition chorégraphique qui puise son inspiration dans l'éthos musical classique qui autrefois a orné l'ère du 18e siècle. Cette composition d'entraînement est structurée sous forme de boucle, repliant ingénieusement la conclusion de manière transparente sur son commencement. L'effet qui en résulte est une séquence sans fin, capable de se perpétuer à l'infini, que ce soit en boucle continue ou en cycles élégamment segmentés, d'une durée précise de 9 minutes et 43 secondes chacun. Les participants sont gracieusement conviés à entreprendre un voyage sensoriel, une fusion de mouvement et de son. Alors qu'ils parcourent avec grâce l'étendue de la scène, les instructions directrices du Coach Hantrax leur servent de boussole. La convergence de ces éléments engendre une polonaise abstraite, une danse qui transcende le conventionnel, engageant à la fois le physique et l'imaginaire dans une interaction harmonieuse.

 

 

 
 
 

Du 21 au 26 août, 26 artistes internationaux se sont retrouvés à Saint-Cirq-Lapopie pour collaborer à cette série d'activités et d'œuvres d'art collectives. Ces créations ont été présentées dans tout le village, en suivant un parcours soigneusement planifié. Le dernier jour, Tamara Beheydt, écrivaine en résidence, a facilité l'inclusion de conférences et d'interventions artistiques partagées avec le public tout au long de la promenade, avec l'aide généreuse de nos voisins, Maisons Daura-Résidences Internationales d’Artistes/MAGC , La Maison André Breton et la Galerie Roger Dérieux.

Tamara Beheydt présente l'œuvre de Jack Davey, Dirty Room (2023), Saint-Cirq-Lapopie ©Nathan Verstraete

 
 

Galerie Roger Dérieux : Georges Adéagbo Stephan Kohler & Béatrice Pereyt-Vignals

Maison André Breton : Conférence de Luc Deleu/Topoffice

Maisons Daura/MAGPC : Entretien Tamara Beheydt, Jolijn Baekelandt et Corentin Canesson

Nightshop Radicale : Greetings from Saint Cirq Lapopie -Zena Van den Block & Concert TNHCH & DJ Guillaume

Maison André Breton: Poésie Slam Siham Mehaimzi & Regan Elena

Madmoizel Live Concert

Les entretiens et concerts ont été possible grâce à une belle collaboration avec nos voisins

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Maisons Daura/ Résidence Internationales d’artistes & Maison des arts Claude & Georges Pompidou, Cajarc

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Galerie Roger Dérieux Saint-Cirq-Lapopie

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Maison André Breton et Émile Joseph Rignault

Centre International du Surréalisme et de la Citoyenneté, Saint-Cirq-Lapopie et l ‘association La Rose Impossible

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Avec le soutien de la Municipalité de Saint-Cirq-Lapopie

images ©Radicale 1924 : Ria Pacquée -Regan Elena -Carlosaires-

Samyra Moumouh-Wim Wauman- Nathan Verstraete