L'artiste américaine Shu Lea Cheang (née en 1954) est considérée comme une figure pionnière de l'art basé sur Internet. Son approche multimédia se situe à l'interface entre le cinéma, la vidéo, l'installation basée sur Internet, l'interaction logicielle et la performance de longue durée. En utilisant des techniques multidisciplinaires, les œuvres de Cheang explorent des questions en constante évolution, notamment les relations raciales, l'impact écologique des humains, l'éthique de la biotechnologie et la politique sexuelle. Cheang cherche à remettre en question les positions adoptées par les médias populaires, les institutions et le gouvernement.

Les assemblages en réseau et les performances multijoueurs de Cheang sont soit chorégraphiés, soit réalisés dans des mises en place improvisées. S'inspirant de récits de science-fiction imaginaires et de sous-intrigues transgressives, elle invite, voire contraint, la participation du public. Cheang a conclu ses 20 années passées à New York avec BRANDON (1998-1999), la première commission/collection d'art web du Musée Guggenheim. En 2000, Cheang s'est installée en Europe, où elle a depuis initié plusieurs collectifs pour poursuivre des œuvres performatives collaboratives à grande échelle, tout en continuant à se concentrer sur son propre approche transgenre et transgenre de l'art. Proclamant que le Net a planté, Cheang passe à l'invention de BioNet, où elle trouve l'amour viral et pirate la « biotechnologie » dans son cycle de travail actuel.

Shu Lea Cheang vit et travaille à Paris, en France

Thomas Rodriguez crée en 2014 AFF, Archive Furkablick Furkart.

Principalement composé de documents de communication, des ephemera, cette archive servira à la conception du livre Furkart ephemera ** sorti en 2019.

Cette archive sera montrée à partir de 2019 dans différents lieux en Europe, Chez Greylight à Bruxelles et Heerlen aux Pays-Bas. Au Muhka à Anvers, au château d'Oiron en France et SIS123 à la Chaux-de-Fonds en Suisse.

Regan Elena est une chercheuse visuelle et écrivaine dont la pratique explore notamment l'intersection des arts photographiques et de la littérature. Elle considère cette dernière comme un moyen de transformation de la mémoire culturelle. Au cœur de son travail, Elena réimagine les limites et l'étendue des récits visuels. Son objectif de prédilection reste celui du langage.

Actuellement archiviste pour Radicale1924, l'approche épistémologique d'Elena réfléchit à l'essence d'une archive - numérique et physique - en prévision de l'aboutissement du projet.

Elle vit et travaille à Paris.

Dennis Van Mol est auteur, galeriste et magicien des 'ismes'. Après sa thèse sur la difficile percée des 'ismes' modernes en Flandre (1906-1933), il a cofondé Walden Art Stories en 2017, une galerie et un centre d'expertise pour l'art de l'entre-deux-guerres.

En 2022, il a lancé le projet de galerie Arrière-garde, allant à contre-courant. Depuis 2023, il s'engage avec la Société Paul van Ostaijen pour une série d'expositions sur ce critique d'art et poète qui voulait changer le monde.

Né à Alost , Belgique et vit à Anvers .

L’artiste visuel belge Leendert van Accoleyen est un outsider intrigant dans l’art contemporain car il trouve des moyens inhabituels et parfois acrobatiques d’interagir avec des sites spatiaux, la nature et les imperfections sociales. Il a étudié la sculpture et les beaux-arts à Sint-Lukas à Gand, la percussion au Conservatoire d’Anvers, puis a obtenu son baccalauréat et son master à l’Académie Royale des Beaux-Arts d’Anvers. Bien qu’il ait obtenu son diplôme avec grande distinction en tant qu’artiste visuel, il fait preuve d’une humilité remarquable dans sa pratique artistique contemporaine. Il s’exprime dans les champs, les prairies et les sites urbains, où il réalise des interventions utopiques en tant que maçon, ouvrier, monteur de tentes ou déménageur d’arbres. Un vent frais dans le paysage artistique.

©Isabelle Pateer

Voici la traduction en français :

---

Tamara Beheydt est historienne de l'art et rédactrice artistique indépendante. Elle fait partie du groupe central des rédacteurs du magazine H ART et publie régulièrement des contributions dans d'autres médias écrits tels que Openbaar Kunstbezit Vlaanderen et De Tijd. Elle rédige des textes d'exposition ou des textes de portfolio pour des artistes et intervient occasionnellement en tant qu'oratrice lors de tables rondes, conférences ou discussions avec des artistes. Animée par un intérêt et une conviction dans la valeur de l'art contemporain pour la communauté humaine, elle s'engage à offrir une plateforme de soutien aux discours artistiques et à maintenir une vision critique des évolutions dans le domaine culturel.

image : Charlotte Van Noten