Un artiste conceptuel qui a développé son propre style d'utilisation d'objets trouvés depuis le début des années 1970 à Cotonou, au Bénin. Au cours de ses promenades, il collecte des objets perdus ou jetés qui racontent quelque chose de la société qu'il visite et les incorpore dans ses installations. Adéagbo enrichit sa palette de sculptures et de masques traditionnels du Bénin pour présenter la culture de son pays partout où il est invité à exposer. Pour chaque installation, il commande des peintures et des panneaux de bois à des artisans béninois, reliant ainsi le local et le global. Par conséquent, des épisodes de son passé personnel s'entrecroisent avec des interprétations inhabituelles d'études historiques prétendument objectives, la culture pop courante est juxtaposée à la haute culture canonisée, et le banal est confronté au profond dans son travail. Adéagbo évite les interprétations trop évidentes de son travail : l'ambiguïté et le piège font partie intégrante de sa stratégie de provocation. Les œuvres d'Adéagbo se trouvent dans d'importantes collections telles que : Centre Pompidou-Paris, Museum Ludwig Cologne, Philadelphia Museum of Art, The Whitworth Art Gallery, Manchester, Toyota City Museum, KIASMA Helsinki, Moderna Museum Stockholm et la collection d'art contemporain de la République fédérale d'Allemagne.

Le travail de Nienke Baeckelandt découle d'un besoin constant d'expérimenter différents matériaux et médias. Elle recherche toujours la tension entre l'intuition et le contrôle. Ses images sont souvent le résultat de "concentrations ou d'intensités" d'un certain moment. Dans ses travaux les plus récents, elle explore les limites de ce que le spectateur remarque ou, au contraire, de ce qu'il laisse passer. Voir, apparaître, disparaître.

Pierre Bismuth est un artiste et cinéaste français basé à Bruxelles. Sa pratique peut être placée dans la tradition de l'art conceptuel et de l'art d'appropriation. Son travail utilise une variété de médias et de matériaux, notamment la peinture, la sculpture, le collage, la vidéo, l'architecture, la performance, la musique et le cinéma.

Pierre Bismuth revient aux principes de base du cinéma et de la photographie en réaction contre la culture de masse et son avalanche d'images, de sons et d'informations. Dans ses installations, photos, collages, vidéos et scénarios, il déstabilise les codes établis dictés par la culture de masse. Il nous oblige ainsi à prendre une distance critique par rapport à nos perceptions invétérées. Avec une certaine ironie, il a déclaré qu'il n'était "pas vraiment intéressé par le cinéma". Pour lui, l'utilisation des codes cinématographiques n'est qu'un moyen d'ouvrir les yeux sur des perceptions qu'il a lui-même préprogrammées. Son projet commun le plus marquant a eu lieu en 2004, lorsqu'il a écrit, à la demande du réalisateur Michel Gondry, le scénario du film culte "Eternal Sunshine of the Spotless Mind". Pour ce film, Bismuth, dont le but était de déranger constamment le cinéma grand public, a même reçu l'Oscar du "meilleur scénario" !

Autoportrait d'après Andreas Feininger (2008) par Pierre Bismuth

Originaire de Toulouse, Nicolas Bourthoumieux vit et travaille à Bruxelles depuis ses études à La Cambre. Artiste pluridisciplinaire, son travail comprend des sculptures, des installations, des peintures, des vidéos et des photographies.

Dans sa pratique, Nicolas Bourthoumieux matérialise subtilement son étonnement du monde, nourri d'une sérendipité essentielle. Ses gestes poétiques occupent l'espace, refusant une négociation avec l'architecture. Son ensemble d'œuvres révèle communément l'étrange et invisible transformation que le temps peut conférer aux choses. Recyclant souvent ses propres œuvres, il considère les objets comme porteurs d'une charge temporelle d'où peuvent (ré)apparaître des fantômes.

Travaillant principalement avec des sculptures et des installations vidéo, Elias Cafmeyer crée des installations spécifiques au site, souvent dans l'espace public ou inspirées par l'utilisation de l'espace public dans le contexte de la ville. Il considère le paysage urbain comme une métaphore de la construction sociale et se concentre sur les traces du développement urbain et les formes de signalisation orchestrant la mobilité.

Ses interventions font appel à des stratégies telles que l'inversion, la juxtaposition et le contraste, créant ainsi un sentiment d'aliénation. En dehors de ses installations vidéo, Cafmeyer utilise souvent des matériaux bruts et industriels tels que le métal, le bois non traité et le béton.

Hans Demeulenaere vit et travaille à Bruges. Il est diplômé en arts visuels de l'école des arts LUCA de Gand et a été artiste résident au Masereelcentrum de Kasterlee (2019) et au Workspacebrussels de Bruxelles (2015). Au centre de sa recherche artistique se trouvent ses réflexions sur les espaces d'exposition et la transformation d'éléments architecturaux en sculptures et installations.

Ses plus récentes expositions individuelles et collectives comprennent : Doppelganger, De Garage, Malines (2021) ; Soft Fold, avec Dimitri Vangrunderbeek, Galerie Fred&amp ; Ferry, Anvers (2021) ; There is Nothing Connected, Nothing Distinct, avec Esther Venrooy, Onomatopee, Eindhoven (2018) ; You make a better door than you do a window, avec Emi Kodama, Beursschouwburg, Bruxelles (2016) ; Politics of Installation, avec Bas van den Hurk, P/////AKT, Amsterdam (2015) ; Be ALL AND END ALL, avec Herman Van Ingelgem et Marc Nagtzaam, Millington Marriott, Londres (2015) ; Some Objects, Eight Sculptures, Several Frames. Une vidéo et un livre, Mu.ZEE, Ostende (2014) ; The Gathering Of Characters And Forms (Chapter I), Dash, Kortrijk, (2014) ; A Never Ending Story, Extra City Kunsthal, Anvers (2013).

Olga travaille à l'intersection de la photographie, de la peinture, de l'imagerie numérique et des installations. À l'aide de logiciels tridimensionnels, Fedorova crée des formes qui ressemblent à des modèles prêts à l'emploi et les insère dans des espaces et des paysages caractérisés par leur stérilité clinique aseptique et leur ambiance détachée et impersonnelle. Les images de Fedorova, avec leur présentation surréaliste et dystopique, évoquent des états de malaise et de rêve qui sont à la fois familiers et étrangers, réconfortants et inquiétants.

Le projet Quarantine Diary est le premier projet d'art visuel créé par Fedorova, où elle a fusionné le réel et le surréel pour refléter l'époque de la pandémie de 2020.

2020 Joachim Coucke & Olga Fedorova : Road To Know Where, Gent Belgique 2019Clusterfuck, Future Gallery Berlin Allemagne 2018 Artificial Paradise ? Immersion dans l'espace et le temps, Graz Autriche 2018Olga Fedorova : She lives in you, Gallerie Charlot, Paris 2018Future Love. Désir et parenté dans l'hypernature, Bâle Suisse

2017Olga Fedorova : Generic Jungle, Annka Kultys, Londres (Royaume-Uni)

Simona Mihaela Stoia est un peintre contemporain roumano-belge, qui vit et travaille en Belgique.

Ses peintures se caractérisent par une triple application de la peinture : dans les fonds appliqués en couches minces, parfois atmosphériques, libérés ici et là, dans le modelage de volumes qui évoquent l'image de parties du corps, d'animaux ou de plantes, et dans les moments où les peintures deviennent plus abstraites pour finalement devenir de la simple peinture et de la bande de peinture.

En jouant avec ces trois approches, elle tisse et pétrit des peintures qui sont à la fois sensuelles, mystérieuses, compactes, ouvertes, complexes et audacieuses. Ici aussi nous rencontrons, thématiquement parlant, l'obscurité et le jeu, ici aussi nous rencontrons une artiste qui pense visiblement avec la peinture et les techniques de peinture. Mais ce qui est le plus spécifique dans les tableaux de Stoias, c'est autre chose, à savoir sa capacité à créer des tableaux qui se déroulent dans des registres de couleurs complètement différents. Ses tableaux ont souvent une sphère de couleur dominante (par exemple émeraude, carmin, jaune ou rose) qui, en y regardant de plus près, se décompose en d'innombrables couleurs harmonieuses qui ne sont pas des valeurs différentes d'un même ton, mais des tons autonomes, touchés individuellement, qu'elle peut "voir" à l'avance. Hans Theys, 2020

Yi Zhang est née à Wuhan et a étudié la peinture à Guangzhou.

En 2016, un échange Erasmus l'a amenée à Anvers pendant six mois. En 2019, elle est retournée en Belgique pour poursuivre sa pratique en art visuel.

En 2019, elle est retournée en Belgique pour un master en arts visuels. La même année, elle a remporté le prix Stockman's Art Book et a présenté des dessins dans Inbox, M HKA.

Aujourd'hui, elle vit à Amsterdam, où on lui a proposé une résidence de six mois. En Chine, Zhang a travaillé avec différents médias : vidéo, photographie, dessin, installations sculpturales et peintures à l'huile sur toile. Dans une toile, on reconnaît la forme d'une soucoupe et des volumes collés auxquels on a donné une ombre supplémentaire au moyen de la peinture. Ses œuvres actuelles portent sur l'amour et le partage de l'amour.

Zena Van den Block travaille principalement avec des images de la culture populaire, autour d'habitudes récurrentes et à partir d'une passion pour la collection et d'une envie de motifs.

Elle cherche des traductions des modèles découverts dans le comportement ou l'utilisation des matériaux et de la communication en créant un contexte ou en le renversant.

Cela se fait souvent par le jeu et le hasard. Les publications et les multiples sont une forme récurrente de travail, étant donné la flexibilité et la divisibilité du support.

Agence Future (AF) est une collaboration à long terme entre le photographe Bram Goots et la chercheuse en prospective Maya Van Leemput. Grâce à un mélange unique de conversations et d'approches basées sur l'image, ils collectent, étudient, co-créent, expérimentent et partagent des images de l'avenir. Cette pratique a débuté il y a plus de 20 ans par un voyage de terrain de 30 mois dans 28 pays sur cinq continents et des centaines d'entretiens. Les films, les publications imprimées et les installations de l'Agence Future mettent en lumière la diversité des images du futur et la valeur des échanges inclusifs à différentes échelles et portées (polylogues) sur la façon dont nous concevons, développons et transformons tous nos futurs ainsi que sur ce que ces futurs pourraient devenir.