Il a obtenu une licence en beaux-arts à l'Université de Grenade en Espagne. Après avoir obtenu son diplôme en 1997, il a déménagé aux Pays-Bas et a terminé ses études de troisième cycle à Fontys Academy (Tilburg, Pays-Bas), HISK (Anvers, Belgique) et Ohio State University (Ohio, États-Unis).

Il a participé à de nombreuses expositions dans des institutions nationales et internationales, telles que : CAC (Malaga, Espagne), MACBA (Barcelone, Espagne), Boulder Museum of Contemporary Art (USA), Imperial Belvedere Palace (Vienne, Autriche), ARTIUM (Vitoria , Espagne), Maison Particulière Art Center (Bruxelles, Belgique), MUSAC (Leon, Espagne), BB6 Bucarest International Biennale for Contemporary Art (Bucarest, Roumanie), BPS 22 (Charleroi, Belgique), 5e Biennale d'art contemporain de Thessalonique (Thessalonique, Grèce).

Guillaume Bijl est connu pour ses installations à grande échelle et son réalisme visuel. Depuis la fin des années 70, Bijl a créé des décors réalistes en utilisant des objets trouvés. Ce faisant, il a joué un rôle de pionnier dans la résurgence du ready-made.

Bijl montre au public divers aspects de notre "civilisation" occidentale et de notre société de consommation. À l’aide de stéréotypes extrêmes, il crée une sorte d'"archéologie de notre époque" de manière tragi-comique et aliénante.

Sa participation sera une excellente occasion de réfléchir à sa pratique à la lumière d'un courant surréaliste qui continue de se répercuter dans les pratiques artistiques actuelles.

Vinicius Couto ( Brazil, 1988) artvist et directeur créatif, étudie le genre, la race, la classe, la sexualité, les mouvements LGBT et leurs intersections, avec l’intention d’éveiller de nouveaux formats de réflexion. Au centre de son travail, l'artiste interroge l'imaginaire construit par des corps non normatifs.

Dans les arts plastiques, le cinéma, le théâtre et la mode, il cherche à combattre les reproductions quotidiennes de violences auxquelles son (notre) corps est soumis.

En 2016, après avoir contracté le HIV , Vinicius s'est auto-provoqué et se révèle ouvertement séropositivite. Il crée « Libertar-ser » en 2017. L'année suivante, il crée « I=I or « Undetectable = Untransmissible ». exposé au MAM-SP et au CMA Hélio Oiticica - RJ en 2019. Tout au long de ses recherches d'artiste, il utilise l'expérience comme définition de la théorie de (son) existence. En 2021, il est sélectionné comme résidents de Kovent.zer0.

Sa provocation vient avant tout de l'utilisation du désir comme forme de déconstruction, de la (ré)existence face aux processus décoloniaux, de l'anti-héroïsme dans les représentations du pouvoir et de la consommation induite en tant que gay -latino-américain.

Après s'être installés dans la maison « Les Nénuphars », dans le prestigieux Cogels Osylei à Anvers en Belgique en mai 1968, Luc Deleu et son épouse Laurette Gillemot fondent T.O.P. office, un studio d'urbanisme et d'architecture en 1970.

Le point de départ, la motivation et le but du studio étaient de questionner l'architecture et le design urbain, leur place et leur devoir dans une société globale. Cela a généré la nécessité de réfléchir sur les raisons et les façons de gérer un studio d'architecte et comment l'orienter vers un développement vraiment indépendant et autonome avec l'utilisation d'un large éventail de médias.

Alors, T.O.P. bureau a été mis en place avec la conviction même qu'il vaudrait mieux réduire l'impact spatial de la construction et construire moins. Convaincus que les évolutions futures des supports de communication permettraient de renaître la vie nomade, les premières idées vont venir avec un travail qui privilégie la mobilité contre l'immobilisme de l'immobilier et contredit le privilège exclusif du bâtiment comme logement et lieu de travail.

A de nombreuses reprises - en plus d'être une équipe de recherche indépendante développant un format autonome pour la recherche urbaine par le design - T.O.P office a participé au débat sur l'urbanisme et l'architecture, et donc peut-être s'est retrouvé dans un certain créneau.

Son travail a été présenté dans plusieurs expositions dans des galeries et des musées, dont la New Galerie et les Queer Thoughts. La première œuvre de l'artiste proposée aux enchères était Deux œuvres: Bébéfleurs 9; Bébéfleurs 16 chez FauveParis en 2020.

Cédric poursuit son infiltration décontractée dans le monde de l'art contemporain. L'artiste figeacois d'origine lotoise et aveyronnaise basé à Figeac, porte-voix du mouvement désormais appelé "cabécoucore", a attrapé les internautes avec sa nonchalance, berçant facilement de son lit traîneau aux lampes à lave aux influences faurissoniennes, le tout traversé de farts post- internet lointains éloigné de la posture « tristesse-pas- d'avenir-c'est-la-fin-du-monde » qui afflige Figeac depuis des années.

Basée à Paris, son travail se concentre sur l'occupation de l'espace et de la mémoire, en recherchant des stratégies mises en œuvre pour maintenir et défier le contrôle sur les territoires réels et virtuels.

Faisant écho à d'anciennes techniques mnémoniques, Lagarde assemble des récits conflictuels à partir de sons, d'images et de textes mais également de sources réelles et virtuelles, anciennes et nouvelles, historiques et fictives.

Elle a exposé dans des lieux tels que Plato Ostrava, République tchèque; Kunstmuseum Bonn, Allemagne; Frei_raum Q 21 MuseumsQuartier Vienne, Autriche; Tallinn Art Hall, Estonie; Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aix-la-Chapelle, Allemagne; Centre de photographie contemporaine, Melbourne, Australie; Palais de Tokyo, Paris, France. Ses vidéos ont été présentées dans des festivals tels que IFFR (Rotterdam), BISFF (Pékin), Berlin Atonal, Videonale (Bonn), Transmediale (Berlin), EMAF (Osnabrück), DOKLeipzig, Kasseler Dokfest, KFFK (Koln), November Festival (Londres). Elle a remporté le Grand Prix au BIEFF 2019 (Bucarest) et le prix de la compétition internationale du Short Waves Festival 2019 (Poznan, Pologne).

Siham Mehaimzi est née en 1988 à Agen de parents immigrés marocain descendants d’une tribu Sahraoui. Siham grandit dans le sud de la France où elle commence à écrire à l’âge de 10 ans. Diplômée en psychologie clinique psychanalytique c’est à l’université au cours des «chantiers d’arts provisoires» qu’elle rencontre le poète Serge Pey qui découvre son travail et la programme à la cave poésie de Toulouse. Auprès de lui, elle participe à la marche de la poésie en hommage à Antonio Machado qui apparaît dans le film documentaire « la boite aux lettres du cimetière ». Formée par la compagnie du « théâtre 2 l’acte », Siham aspire à l’oralité de la poésie à travers laquelle vibre sa mémoire ancestrale, l’exile de sa mère et les questions féministes.

Siham a été publiée dans une anthologie des poètes de la cave poésie dans la revue Mange Monde aux éditions Rafael de Surtis, puis dans la Revue A revue transculturelle littérature action aux éditions Marsa et dans la revue Méninge. Et dans la revue GLAD! sur le genre le langage et la sexualité .

Formée en tant que cinéaste et designer architectural, travaille principalement dans le domaine de l'art contemporain.

Sa pratique consiste à concevoir des expositions; développer un concept de design et prévoir l'assistance technique pour la réalisation de l'art.

Elle a été (2011-2018) l'assistante (inter)nationale d'Anne-Mie Van Kerckhoven [AMVK] et travaille également de manière irrégulière pour et avec d'autres artistes tels que Hans Demeulenaere et Chantal Yzermans. Samyra crée des scénographies pour la danse et le théâtre, conçoit des meubles spécifiques au site pour les événements d'ateliers d'artistes, ainsi que l'intérieur d'espaces commerciaux et privés.

Ria a fait sa percée internationale dans les années 1980 avec sa série de performances mettant en vedette des personnages qu'elle a créés - "Madame" et "It". Infiltrant la réalité à travers ces deux personnages, elle a mené une enquête artistique sur la mince ligne de démarcation entre le fictionnel et le réel.

Dans ses travaux plus récents, elle se concentre davantage sur des productions photographiques et vidéo, dans lesquelles les expériences acquises en tant qu'artiste de la performance jouent toujours un rôle important.

Depuis 2007, tout en se concentrant sur ses recherches académiques sur la « Performance Art », Mikes Poppe a cité un certain nombre de performances live sous forme de reconstitutions (« Archive-projects »).

Il s'est spécialisé dans la reconstruction méticuleuse de performances canoniques/ historiques (des années 60 et 70), en les confrontant à des projets dits « Inspirés par » : c'est-à-dire des performances semi-autonomes inspirées par les antécédents historiques, créant une interprétation/transformation personnelle de l'original. Matériel.

Poppe a rejoué le travail de Marina Abramovic, Danny Devos, Vito Acconci, Chris Burden pour n'en nommer que quelques-uns. Aujourd'hui, il présente régulièrement des performances artistiques autonomes, des dessins et des installations.

Son œuvre visuelle a de forts éléments performatifs et peut être considérée comme complémentaire à ses projets d'art en direct.

Travaillant principalement avec l'installation et la sculpture. Il est diplômé de l'Academie Minerva à Groningen (NL) en 2010 et a étudié au California College of the Arts de San Francisco/ Oakland (USA) en 2009. En 2016 et 2017, Pieter a été résident à la Jan van Eyck Academie à Maastricht (NL).

Son travail a été exposé à la Fondation Ricard à Paris, au 63e Salon de Montrouge, à Occidental Temporary à Villejuif, Nest à Den Haag et à la Jan van Eyck Academie à Maastricht.

Il a présenté des expositions personnelles à l'Espace d'art contemporain du Théâtre de Privas, ainsi qu'à Glassbox et à la Galerie Jeune Création à Paris. A venir, il présentera de nouvelles œuvres à l'occasion de son exposition personnelle au B32 à Maastricht (NL) fin 2021.

Travaillant sur des sculptures, des films, des expositions, des publicités indésirables et des livres (dont « Stoppen met Lezen » et « De Computer », sur Marcel van Maele), Idris gère une boutique de produits remarquables (l'initiative irréaliste Troebel Neyntje) et a fondé sa propre école : AARS (Antwerp Artist Run School).

Le philosophe du vingtième siècle Hans Theys (Bangladesh, 1936) a décrit le mille-pattes omniprésent Sevenans comme « un détecteur de conneries sans faille » et aussi comme « quelque chose de déjà fait dans les années 1960, seulement plus frais ». Il s'est lui-même coincé dans les années 1960, alors il devrait savoir.

Vivre dans un monde où nous sommes sans cesse bombardés de préceptes condescendants, d'images laides et de commérages ridicules qui devraient nous amener à consommer des choses insensées, inutiles, insipides, incolores et ambiguës dont nous n'avons pas besoin, alors dans ce monde, nous saluons avec joie la façon aïkido dont Sevenans pare cette absurdité indéracinable d'un mouvement en spirale. ― Carla Van Campenhout, February 2020

Basé à Los Angeles et à Brooklyn, A.L. Steiner est membre de la faculté des arts visuels du MFA du Bard College, de l'Université de Yale et de la School of the Art Institute de Chicago. Elle tr av ail l e dans l a photographie, la vidéo, l'installation, le collage

et la performance, souvent en collaboration ; elle donne également des conférences, écrit et est curatrice. Une « androgyne éco-féministe queer sceptique » autoproclamée, Steiner est co-commissaire de Ridykeulous, membre du collectif musical Chicks on Speed et co-fondateur de Working Artists and the Greater Economy (WAGE), qui milite pour le paiement d'honoraires pour les artistes exposant dans des institutions artistiques à but non lucratif.

Les œuvres de Steiner sont irrévérencieuses, humoristiques, personnelles, perverses et politiques. Le plus évident dans ses installations à grande échelle de photographies numériques collées est le vaste réseau d'amis et d'amoureux queer de Steiner.

Son installation à la Whitney Biennial 2014, More Real than Reality Itself/Cost-benefit analysis, par exemple, étudie les constructions socioculturelles, biopolitiques et familiales à travers les pratiques vécues des activistes et artistes Rita "Bo" Brown, Carla Cloer, Ericka Huggins, Miya Masaoka et Laurie Weeks.

Hans Demeulenaere (Ostende, 1974) vit et travaille à Bruges. Il est diplômé en Arts Visuels de la LUCA School of Arts de Gand et a été artiste résident au Masereel Centrum à Kasterlee (2019) et Work Space Brussels (2015). Au cœur de sa recherche artistique se trouvent ses réflexions sur les espaces d'exposition et la transformation d'éléments architecturaux en sculptures et installations.

Ses expositions personnelles et collectives les plus récentes incluent : Doppelganger, De Garage, Mechelen (2021) ; Soft Fold, avec Dimitri Vangrunderbeek, Fred& Ferry Gallery, Anvers (2021) ; Il n'y a rien de connecté, rien de distinct, avec Esther Venrooy, Onomatopee, Eindhoven (2018) ; Tu fais une meilleure porte qu'une fenêtre, avec Emi Kodama, Beursschouwburg, Bruxelles (2016) ; Politics of Installation, avec Bas van den Hurk, P/////AKT, Amsterdam (2015) ; Be ALL AND END ALL, avec Herman Van Ingelgem et Marc Nagtzaam, Millington Marriott, Londres (2015) ; Quelques Objets, Huit Sculptures, Plusieurs Cadres. Une vidéo et un livre, Mu.ZEE, Ostende (2014) ; The Gathering Of Characters And Forms (Chapitre I), Dash, Courtrai, (2014) ; Une histoire sans fin, Extra City Kunsthal, Anvers (2013).